Filmforum

続悪徳医　女医篇 (Madame O)
Engelse dub van Japanse Pinky Violence over een chirurg die ’s avonds het trauma van haar verkrachting botviert tot de liefde toeslaat. Opmerkelijk gebruik van zwartwit en kleur maar verder een middenmoter.

Girls Nite Out
Weinig verheffende slasher met vooral in het begin irritante jongeren, maar dat worden er gelukkig gedurende film steeds minder. 😏

ร่างทรง (The Medium)
Mockumentary met spooky beveiligingscamera’s levert wisselende resultaten maar het kan nog steeds goed gedaan worden getuige deze exorcisme-film. Door de setting in de Isan-regio is het sowieso al verfrissend anders.

The Satanist
Het vreselijke Terror at Orgy Castle was al vreemd vermakelijk maar deze mag nog steeds geen budget voor geluid hebben (ook nu een voice-over met wat generieke 12-bar blues en de wereldmuziekafdeling van de bibliotheek), zwartwit geeft het wat meer sfeer dan het knalharde licht in het kasteel. Veel blote mensen rollend op bedden maar ook wat leuke special effects en de séance is weer mooi.

The Empty Man
Met twee uur en een kwartier een lange maar probleemloos uit te zitten horror die misschien hier en daar wat rommelig is. De titular “Empty Man” is een urban myth maar het gaat eigenlijk meer om een cult. Sfeer, mysterie en droney soundtrack (Lustmord, zo blijkt in de aftiteling) maken echter veel goed.

Pensione paura (Hotel Fear)
Jongedame en moeder runnen een hotel tijdens de oorlog terwijl de vader aan het front vecht. Als moeders overleeft is dochter Rosa overgeleverd aan een hotel vol sleazebags. Goed gemaakt (muziek kwam me bekend voor maar weet niet waarvan), maar het seksuele geweld is me net wat te onsmakelijk, zelfs naar giallo-standaarden.

サイダーのように言葉が湧き上がる
Netfliksu anime. Alleraardigst. Begint wat luidruchtig, met al dat smartphone gedoe, chasing likes, maar ziet er meteen fraai uit met lekker harde kleuren. Al snel wordt het liefdesverhaal, tussen een extravert meisje met hazentanden die ze maskeert met mondkapje en een haiku schrijvende introvert, wat je van verre ziet aankomen, een meer nostalgische zoektocht naar een...picture disc!!! "Zoek hem dan op discogs" dacht ik nog, maar het is een one-off persing met herinneringen. Terwijl de jeugd zijn best doet om de plaat in een heerlijk platenzaakje te vinden bestudeert iemand nog even NEU 2! Er is ook nog een schattige kat en een festival met vuurwerk, zoals het heurt. Dat alles maakt van Words Bubble Up Like Soda Pop subtiel lichte kost.

ahh die poster was al zo heerlijk van de bubble film. :-)

Beyond the Infinite Two Minutes
Looper-filmpje, zo kort en doorwrocht dat ie eigenlijk real time had moeten zijn. Een geezer ontdekt dat hij via zijn iMac 2 minuten de toekomst in ken kijken. Een keer raden welke geezer deze film op zijn iMac keek? Over 2 minuten post ik deze review. Uiteraard bieden zelfs die 2 minuten tal van opties. Leuk dat het Droste effect zelfs als woord in Japan bekend is. Het gaat allemaal met de Franse slag, en het heen en weer lopen om 'elkaar tegen te komen' heeft het effect van een wals. Pas de deux met de toekomst die ook verleden en heden blijkt. As it goes.

Licorice Pizza
De bioscopen zijn weer open! Dan maar braaf naar de nieuwe P.T. Anderson, in 70mm nog wel. Ah California in de jaren '70, het is alsof ik er mijn eigen kindertijd heb doorgemaakt. Anderson heeft blijkbaar verklaard dat hij het tijd vond voor een blije film, maar dat vond ik eigenlijk best tegenvallen. Onder al het geren en een werkelijk subliem geflipte bijrol van Bradley Cooper vond ik het eigenlijk best deprimerend, die opgefokte ambitie aan de onderkant van de showbusiness. Afijn, een tiener kindster (echt een verschrikkelijke gast) ontmoet bij het maken van de klassenfoto een leuke assistente. Ze is echter 25 jaar. Nou ben ik een gewone bro, dus ik ging wel mee in deze fantasie ook omdat Alana Haim gewoon een leuke Joodse vrouw is (haar zussen spelen ook trouwens mee, de stoner is ook een puike rol.) Nou ja, zo zijn we twee uur verder in een wat ik een soundtrackfilm zou willen noemen, dwz episodes die aan elkaar worden geplakt met liedjes uit de oude doos. Saai! Jaren '90! Sommige scènes zijn beter dan andere, het gedoe met een vrachtwagen is zelfs geweldig, maar de film lijkt ook uit balans en zou eigenlijk over die drie zussen moeten gaan.

Conte d'hiver
Een permanent grijs januari, perfect moment voor deze Rohmer uit 1992. Begint uiterst zomers met onkarakteristieke topless en seks...en dan zijn we vijf jaar later. Félice heeft een dochter aan haar avontuur overgehouden maar de vader is, door haar eigen onhandigheid, onvindbaar. Ondertussen laveert ze tussen twee mannen, waar ze allebei niet echt van houdt. Typische Rohmer mademoiselle, licht neurotisch, een beetje irritant, maar ook wel weer leuk. Afijn, er wordt gewandeld, door nachtelijk Parijs gereden, heerlijk lang gepraat en Pascal komt ook weer langs. Hij speelt een best essentiële rol in het DIY katholicisme. Shakespeare helpt ook een handje richting het juiste einde, dat je ergens ziet aankomen en wat Rohmer, aardige man die hij is, gewoon lekker geeft (of moet geven.) Wat een fijne filmer toch en gelukkig zijn er nog genoeg films te gaan.

野ゆき山ゆき海べゆき
Verder met Obayashi. De film begint met de mededeling dat er twee versies van Bound for the Fields, the Mountains, and the Seacoast bestaan, dit is de zwart-witversie. Ik vermoed dat het de juiste keuze is voor een film aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Ergens is dit een sublieme kinderfilm die het wereldbeeld van de 10-12 jarige jongen, met een soort aanstormende seksualiteit die nog onbegrijpelijk is, perfect weet te vangen. Beetje nationalische liedjes zingen, oorlogje spelen met een nieuweling in de klas, die ook nog eens een wonderschone halfzus heeft. Heel langzaam wordt het realiteitsprincipe erin gemixt wat tot wilde avonturen en een melancholische einde leidt. Dan pas doet Obayashi nog wat special effects, maar voor zijn doen is het heel ingetogen. Hoe dan ook, weer een speciale film.

Sukkubus - den Teufel im Leib
Folkloristische horror in Zwitserland, dus gesneden koek voor fans van bands als Paysage D'Hiver en meer nog Ungfell. De demoon ziet er uit alsof ze uit een clip van Whitesnake is komen aanlopen maar dat mag de pret niet drukken.

L'Heure d'été
Niet zo magisch als sommige andere Assayassen maar evengoed goed toeven en al staat de boog niet altijd gespannen, het einde is zo vreemd en fijn tegelijk.

Fieras sin jaula (Two Males for Alexa)
Uitstekende giallo-ish thriller die wel een beetje lijdt onder de beeldkwaliteit (tv-rip). Deed me denken aan Gerald's Game al wijkt het plot ook wel behoorlijk af. Het reflecteren wanneer opgesloten geraakt na de misdaad zal vast een inspiratie zijn geweest.

First Reformed
Na Hawke als godsdienstwaanzinnige in de uitstekende serie The Good Lord Bird is Hawke ook hier een vroom man, maar dan een heel erg ingetogen. Mooi drama met een aantal verrassende twists and turns.

Das Frauenhaus (Blue Rita)
Behoorlijk silly en onnavolgbaar maar voor iedere Jess Franco-fan zo eentje waar je die 300 films voor doorploegt…
https://i.postimg.cc/z34YPvW8/Blue-Rita.jpg

en zou eigenlijk over die drie zussen moeten gaan.

Altman! (Duurt mij te lang voor de bios)

Sisters with Transistors
De rol van de vrouwen in de elektronische muziek schijnt onderbelicht te zijn. Deze docu maakt het goed – althans wat betreft witte dames. De BBC Radiophonic Workshop is schokkend modern. Alles ging toen al zoals het nu gaat (alleen dan langzamer). De jaren vijftig en zestig zouden wel eens de creatiefste decennia van de twintigste eeuw kunnen zijn. Het afbrokkelende gebit des tijds heeft alleen Eliane Radigue doorstaan. En die is naar akoestische instrumenten geswitcht-on!

https://imgur.com/a/DucLuuu

Vitti (1931 - 2022)

Bah.

https://i.postimg.cc/mDHKpRqS/vitti.jpg

Encanto
Mijn dochters gaan heel hard op de nieuwe Disney. Speelt zich af in Colombia. De eerste 10 minuten moest ik even afzien. Magie, magie, magie. Maar op zich is dat de opmaat naar een kritiek op een maatschappij waar iedereen uitzonderlijk moet zijn. Het is allemaal wat overdreven maar de eenzaamheid van de buitenstaander wordt toch wel mooi gevangen. Een verborgen buitenstaander in de familie leidt naar een catharsis met best wel veel aardige liedjes. Geen echte bad guy, ook een interessante keuze. Zou hem nog een keer in het Spaans moeten zien, maar niet slecht, een voorzichtig sleutelen aan de formule al moeten ze wel wat doen aan de lelijke character design met altijd diezelfde koppen (gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal is dan weer wel redelijk indrukwekkend.)

Zeros and Ones
Ferraristas komt tezamen en zeg "Amen". Siberia blijkt gelukkig een eenmalige misstap. Ferrara is terug in Rome, Covid is op zijn hoogtepunt, tijd voor een potje guerrillafilmen. Ethan Hawke begint en eindigt de film met korte Zoom-monologen en dat is maar het begin van een duik in het digitale. Eerst is er een subliem begin van lege Romeinse straten waar alleen nog een enkele militair staat te koukleumen. Hawke is een of andere yanqui militair die op zoek in naar zijn revolutionaire broer. Doet er geen fuck toe, het gaat om de sfeer, die hele paranoïde post-9/11 hopeloze War on Trrr, toxische masculiniteit die zo hoognodig in Europa moet worden uitgevochten. Dit is Rome dus het katholicisme doet ook mee, wat in ieder geval tot een briljante scène leidt, maar sowieso weet Ferrara het katholicisme aantrekkelijk weird te presenteren. Ik wachtte op de soufflé maar er is zowaar een mooi einde, de ochtend gloort, de gewone man begint aan zijn dag, de nachtmerrie vervliegt.

Lifeforce
Nogal silly en vrij bizarre scifi horror over ruimtevampiers maar mozeskriebel, die Mathilda May is wel een verschijning hoor.

The Evil
Ook vrij silly, maar nu over een bezeten huis.

Diamanti sporchi di sangue (Blood and Diamonds)
Een lekker potje toxic masculinity uit de Italiaanse anni di piombo (jaren van lood), waar het land zuchtte onder eindeloos veel aanslagen van links en rechts (maar nu echt). Goed moment voor een gewelddadige poliziottesco, dacht Fernando di Leo. Coole film mede door de synthbased soundtrack van Luis Bacalov (die met dezelfde regisseur dit kunststukje leverde).

Welfare
Documentaire over de kafkaiaanse perikelen van New Yorkers die hun brood niet kunnen verdienen (de huur van $170,– 😮). Ook zonder het racisme al een onmenselijke bedoening. Drie uur lang wordt je deelgenoot van de uitzichtsloze kastje/muurhel van de mensen voor wie kapitalisme dus niet werkt. Pijnlijk, omdat je weet dat het ruim 40 jaar later nog steeds actueel is.

A Legend, or Was It?]
Een Japanese film zo grondig dat ie als een parabel voelt. Terwijl het zo niet bedoeld is, of toch? Het Dorp aan het eind van De Oorlog. De mensen slaan elkaar de kop in. Hun ware wolvenaard komt boven. Ze spelen gemene spelletjes (Jeux Interdits). Het faillet van de moraal wordt met een vlijmscherp mes ontleed. Er bestaat waarschijnlijk geen film waarin de jew harp zo omineus wordt ingezet. Haneke's schlager. Wie zijn de zondebokken? Vrouwen en vreemdelingen. Uiteraard.

大いなる幻影
Barren illusion is een Kiyoshi Kurosawa uit 1999 en speelt zich af tijdens een pandemie! Hele vreemde film, de basis is eigenlijk een soort absurdistische komedie met allerlei ijskoude grappen die nauwelijks als grap registreren. Er wordt bijna niks uitgelegd maar er is iets aan de hand, een pollenallergie die alleen jongen mensen lijkt te raken. De hoofdpersoon vervaagt af en toe terwijl hij uit het raam staart en zijn potentiële vriendin trekt alleen maar vreemde sociale situaties aan. Kortom, een hele originele neo-sciencefictionfilm en toch worden Kurosawa en ik waarschijnlijk nooit vrienden. Hij maakt het allemaal net te traag, de knikkebol-modus geeft het dan wel weer een fijne extra laag maar het blijft bij een verzameling goede ideeën/scènes ipv een goede film.

Sorry We Missed You
Ken Loach-films moet je met mate kijken, het is altijd hetzelfde eigenlijk. Maar gedoseerd missen ze toch hun effect bij mij niet.

The Nine Lives of Ozzy Osbourne
Tja, van die man weet je inmiddels wel elke scheet die hij gelaten heeft en dan is zo'n brave meat and potatoes Netflix-docu gewoon saai, zelfs met een turbulent onderwerp als Ozzy.

Peur Sur la ville
Zo'n film waar de Morricone-soundtrack de reputatie vooruit is gesneld. Belmondo is een waaghals en het giallo-achtige verhaal draait vooral om de spectaculaire achtervolging op de daken van Parijs. Het duurt me allemaal wel net wat te lang.

We Need To Talk About Cosby s01
In het licht van de recente ontwikkelingen superactueel, maar wat een clusterfuck is dit. Het is al vreselijk wat ie 60+ vrouwen heeft aangedaan, maar hij heeft feitelijk de hele Amerikaanse zwarte gemeenschap bedrogen. Nu waren er ook al barsten ontstaan door z'n boomertakes maar toch blijft het pijnlijk dat iemand die zoveel wegen vrij heeft gemaakt, hiding in plain light, zulke duistere praktijk er op na hield. Deed me ook realiseren dan Van Splunterens reactie op de beschuldigingen toch nog minder deugt dan ik aanvankelijk dacht (maar goed, na wat static op Twitter met de man wist ik al dat ie wel meer niet snapt, zie ook racisme: wat toch fascinerend is voor iemand die gesproken heeft met vrij woke types als Chuck D, Ice Cube, Gangstarr en Ice T – en zich daar ook op laat voorstaan –, interviews waar ik wél e.e.a van opgestoken heb).

The Tinder Swindler
Vreselijk standaard Netflix docu over gelukkig een minder standaard onderwerp. Deze ‘Leviev’ wist het lang vol te houden een reeks ‘vriendinnen’ te laten betalen voor elkaar. Uiteindelijk wordt hij opgepakt maar hij finesst zich in no time uit de gevangenis om gewoon weer de snelle jongen uit te hangen terwijl zijn slachtoffers hun schulden nog bezig zijn met het afbetalen van hun schulden.

Janet Jackson. s01
Omdat ze altijd met Jimmy Jam/Terry Lewis werkte, nog steeds, altijd met enige interesse gevolgd, wegens de The Time connex. Docu-serie is zoet maar wel wat extra respect voor de persoon Janet gekregen. Ze heeft wel wat voor elkaar gekregen, want die achternaam is een mixed blessing natuurlijk, zeker als vrouw. En tf is met Missy Elliot, die enkele seconden door het beeld flitst. Ze zeggen black don't crack maar deze vrouw is next level. She put her thang down, flipped it and reversed it…

RIP Heer Olivier. Voor je het weet krijgt ie een serie. (dit re: Tinder Swindler)

The Worst Person in the World
De problemen van de flaky age. Iedereen wil uiteindelijk een creatief beroep, omdat de rest bullshitjobs is – of geautomatiseerd. The Worst Person is de meest geprivilegieerde film van het jaar, uit het land dat darbij past, Noorwegen. Aanvankelijk neigt het naar een Woody Allen-zedenschets. Een fladder-meisje stopt met haar studie. Al snel wordt het Serieuze Liefde. De ironie verdwijnt voor echte emoties, die me niets deden. Gelukkig is de soundtrack geweldig – met onder meer Harry Nilsson en Todd Rundgren. Wel een goede trip trouwens, Dog Day Afternoon.

Oh die, daar twijfelde ik over, maar klinkt alweer als een soundtrackfilm.

Údolí včel
Meer middeleeuwen in de stijl van de Tsjechoslowaakse new wave. František Vláčil gaat weer in fraai zwart-wit hard op de vjeze middeleeuwen waar humorloze christenen nog samenleven met pseudo-heidenen. Er wordt nauwelijks wat uitgelegd dus wanneer in het begin een jongen thuiskomt en er een bruiloft begint dacht ik dat de jonge bruid voor hem bedoeld was. Ondrej maakt een onschuldige grap waar zijn vader te fel op reageert en hem bijna zijn leven kost. Vader belooft aan de heilige maagd dat het leven van zijn zoon aan haar toebehoort als blijft leven en zo eindigt hij bij een strenge ridderorde. Ze leven aan zee wat voor wat homo-erotische taferelen leidt. Ondrej begint eenmaal volwassen te twijfelen aan zijn nieuwe bestaan en vlucht terug naar huis waar de zon zacht schijnt en Oedipale mogelijkheden liggen. Een collega zet ondertussen de achtervolging in. Mooie film, dat zie je al meteen bij de begintitels maar ook wat warrig. Niet bijster lang met 97 minuten dus daar had wat meer droomachtige stilte in gekund, is het ook wel de film voor. Maar misschien was het dan teveel gaan lijken op Marketa Lazarová.

お茶漬けの味
Ik kwam totaal doorweekt thuis maar het was het waard om deze Ozu in de bioscoop te zien (Lab 111 zaal 2 heeft eigenlijk een klein scherm maar als je op de eerste rij gaat zitten werkt het prima.) 1952, vreemd hoe Tokio er uit ziet alsof de oorlog nooit heeft plaatsgevonden. De oorlog speelt best wel een intrigerende rol als oude kameraden elkaar per ongeluk tegenkomen. Van die kleine details die het allemaal een ongekende diepte geven. Want dat doet er voor het verhaal niet toe, wat je standaard Ozu is: gedoe met al dan niet trouwen, de jonge Japanse vrouw is vrijgevochten, al vinden vooral de oudere vrouwen het hier een probleem. Shin Saburi is dit keer een goedzak met een vrouw die ontevreden is over hun huwelijk en de kleine details over hoe hij eet. Veel gekonkel maar ook naast de sublieme interieurshots lekkere uitstapjes naar het honkbalstadion, wielrenbanen en de opkomst van panchinko wat Ozo al vroeg een problematisch fenomeen lijkt te vinden. Mooie climax rond een nachtelijke maaltijd die de titel The Flavor of Green Tea over Rice uiteindelijk verklaart. Waarschijnlijk mijn favoriete Ozu tot nu toe.

Kimi
Onderhoudende thriller, met zelfs een rol voor covid zonder dat het een covidfilm wordt.

Texas Chainsaw Massacre
Om de Noord-Koreaan die net Laibach heeft gezien te parafraseren: ik weet nu dat deze film ook bestaat. Het is niet superslecht maar heeft uiteraard helemaal niks op het origineel.

[Safe]
De horror van een gewoon leven waar geen ontkomen aan is. In de verte een Romero, maar dan zonder zombies of schieten. Zeer understated en mysterieus allemaal met een belangrijke rol voor de fraaie soundtrack. Geweldig!

jaaa Safe, mokerslag. Meer dan een kwart eeuw oud en zo relevant nog voor de tijd van Vandaag de Dag.

Maar misschien was het dan teveel gaan lijken op Marketa Lazarová.

dacht bij het begin (van het lezen) even dat dat 'm was.

Ik hoop dat ze posters verkochten bij de merchandisestand bij die Ozu <3

Helaas geen posters. Die Criterion-hoes is echt wel posterwaardig, maar missschien beter zo anderes moeten de posters in huis gaan rouleren.
Safe moet ik inderdaad weer eens kijken, had destijds al het vreemde gevoel dat dit echt geloofwaardige sciencefiction was (qua voorspellend vermogen.)

Les Fruits de la Passion
Kink met Kinsky. Klaus had de tijd van zijn leven, betaald wat jonge blommen batsen in een Japanse film, die speelt met Hong Kong, en zich beweegt met de vuige Franse slag. Was het voor of na Emanuelle naar het Oosten trok? De Engelse dub maakt het wat komisch, maar de kern is keihard. Dat kun je wel verwachten bij een film gebaseerd op een erotische roman door een vrouw geschreven. Touwen en kettingen, leve de vernedering. Met echo's van PSP-posters. Andere tijden...

Shadows of Forgotten Ancestors
Mijn tweede Parajanov, deze veel beter. Wat zeg ik, een sublieme film. In rap tempo knallen met die kleuren en shots die niemand hem ooit heeft nagedaan. En de muziek, zo mooi. Dat zorgt voor een fijne synergie waardoor ik helemaal gehypnotiseerd werd door dit volksverhaal over tragische Ivan die zijn Boards of Canada jeugdliefde verliest en dan maar met een andere vrouw trouwt maar nooit gelukkig wordt. Sneeuw, houten kerken, zomerbeekjes, het oproepen van zwarte magiërs en die acht jongetjes op het einde die door het raam kijken. Mijn oudste dochter keek met een scheef oog mee: "Dat was een rare film."

Тіні забутих предків natuurlijk. Zo enthousiast dat ik dit vergat. :)

Zag dat ik ’m nooit gelogd heb, de dvd nog maar eens van de plank pakken en herbekijken, is nog actueel ook …

Night Catches Us
Mooi, ingetogen, drama in Black Pantherkringen met duivelse dilemma’s. Geen cool gedoe maar menselijke pijn.

The Amusement Park
Een „verloren” Romero. Zelf was hij nog niet zo oud toen hij was ingehuurd om een film te maken over ageism, maar schijnbaar toch niet helemaal naar wens en op de plank beland. Het is zeker geen Dawn of the Dead maar voor de opdracht een beetje too much en voor een echte film net niet genoeg, maar evengoed een interessante film.

Night Of The Demon
Allegaartje over Bigfoot, maar ook een beetje een slasher én een cult én nog wat sleaze to top it off. De kills zijn bijkans slo mo en met de free form synth soundtrack zorgt dat voor een trippy dimensie. Met een komische touch door de special fx. In short: bonkers!

Dawn of the Dead qua kwaliteit, het is sws geen zombiefilm.

Undine
Moderne hervertelling van een Duitse(?) mythe over een waternimf waar ik niet bekend mee was. Waarschijnlijk had dat geholpen ook al kon je het wel allemaal aan zien komen. Een historica die rondleidingen geeft over stedelijke planning van Berlijn (heel interessant allemaal) wordt in de beginscène gedumpt door een vervelend mannetje. Als hij er daadwerkelijk van door is komt redelijk chaotisch een nieuwe liefde tegen, de industriële duiker Christoph. Veel water meteen, dat zou wel eens belangrijk kunnen worden. Mooi gefilmd, goede vibe maar ook heel afstandelijk op een of andere manier, ondanks Undine's gedrevenheid. Lijkt te bewegen naar een Grote Twist maar het deed me uiteindelijk weinig. Niet slecht, niet goed.

口裂け女 (A Slit-Mouthed Woman)
Japanse urban legend. Het wil niet echt vlotten, het bruinige kleurfilter komt een beetje gekunsteld over en dat kinderen er zo van langs krijgen is niet gnarly of moreel uitdagend genoeg.

Cani arrabbiati (Rabid Dogs)
Na een bloederige overval vluchten drie mannen in een auto (bepaald geen fast and furious model tws). Onderweg gijzelen ze een man met ziek kind en een vrouw een rit in dat benauwde auto’tje volgt. Voor zover ik met Mario Bava bekend ben een beetje a-typisch, of beter gezegd: ik heb veel films van hem gezien die meer in mijn straatje lagen. De overvallers zijn te karikaturaal en het geweld net iets te sadistisch en aan de gegijzelden heb je ook weinig. Maar knap gemaakt, met z'n vijven in die auto, je ruikt het zweet bijna.

La lune dans le caniveau
Lange tijd heb ik gedacht dat Beineix na Diva met 37°2 le matin kwam en daarna nooit meer een echte film had gemaakt. Maar er is zowaar een tussenfilm geweest waar hij na het succes van Diva lekker los mocht gaan, wat resulteerde in dit, in eerste instantie, vier uur durende Depardieu/Kinski Jr vehikel. Gelukkig nog teruggebracht tot 126 minuten maar dat is nog zeker een half uur te lang. Heb begint prima, jaren '80 kleuren, Yared soundtrack, een neo-noirsfeer in de haven van Marseille waar Depardieu de moordenaar van zijn zus zoekt. Hij doet niet heel erg zijn best maar wordt dan ook afgeleid door een vrouw in rode jurk die hem op prachtige wijze door de nachtelijke haven rijdt. Het seksuele vuurwerk blijft verrassend genoeg uit, ondanks geflipte Victoria Abril die er heel erg zin in heeft. Het werkte allemaal uiteindelijk niet, te afstandelijk, te artificieel en doelloos. Je kunt niet alleen op mooie shots leven.

Flugt
Man, man, Afghanistan. Het zit ze al een halve eeuw niet mee. Van het ene naar het andere regime en eigenlijk met enkel slechter resultaat. Flugt (Flee) laat een vluchteling vertellen over het leven en vooral over zijn Vlucht. Animatie wordt afgewisseld met echte beelden – en die switches pakken goed uit. Het echte is echter, de fictie aandoenlijker. Wel ergerde me de bekende documentaire-strijkers. Ze hadden de hele film vol moeten stouwen met pophits, want ook die spelen een rol. Joyride van Roxette. Pijnlijk toepasselijk. 'Ik kan mijn eigen handschrift niet meer lezen.'

Undine klinkt als een film die met Bruno Lavant en Carax een stuk beter was geweest.

Undine klinkt als een film die met Bruno Lavant en Carax een stuk beter was geweest.

Ha! La lune dans le cavineau ook trouwens. Bij Udine werkt dat afstandelijk Duitse op zich goed maar tegelijkertijd is het ook het probleem.

龍門客棧
Al jaren breek ik mijn hoofd over de vraag of ik Dragon Inn ooit in de bioscoop heb gezien. Die grote eetruimte van de herberg komt me zo bekend voor, maar misschien is dat gewoon doordat ik veel films heb gezien die hier door zijn beïnvloed (en het alternatief is Come Drink With Me.) Nu ik hem heb gezien ben ik nog niet veel wijzer, hoe dan ook, prachtige film. Die jaren '60 kleuren alleen al. Los van het vechten is het gewoon de manier waarop de spanning wordt opgebouwd met vergiftigde wijn in combinatie met minimale percussie die dit naar een hoger plan trekt. De ongeloofwaardige verkleedde vrouw die niet als man herkend wordt is ook van de partij. Moet me toch eens meer verdiepen in de geschiedenis van het genre want ik ga er altijd vanuit dat zulke motieven al eeuwen in Chinese legendes voorkomen (een snelle blik op Wikipedia is al veelbelovend.)

人間の條件
Hierbij kroon ik mijzelf eindbaas Japanse cinema. Ik had het hier en daar op de socials al aangekondigd dat ik The Human Condition-trilogie (elke film minstens drie uur lang) in een dag ging kijken in EYE. Dat zijn kansen die je niet moet laten liggen. Als ervaring best prettig al had ik bij het opstaan na de laatste film toch echt even stijve bilspieren. Ik had van Kobayashi al een paar geweldige films gezien maar ik was toch verbaasd hoe uitgesproken communistisch deze trilogie is. Tatsuya Nakadai in de hoofdrol met zijn expressieve ogen, als de idealist Kaji die tijdens de oorlog voor een mijnbedrijf werkt en zijn humanistische theorie in de praktijk mag brengen in een ongure mijn. Daar ondervindt hij natuurlijk allerlei tegenwerking. Amerikaanse regisseurs hebben deze films overigens als een malle gesampled, ik moest bijvoorbeeld erg denken aan die jaren '70 Redford-film van een gevangenisdirecteur die een humaner beleid wil implementeren en er onderdoor aan gaat (Oliver Stone kent het ook in details.) Hoe dan ook, respect voor Kobayashi en natuurlijk schrijver Junpei Gomikawa die al vroeg niet moeilijk doen over de niet zo fraaie Japanse rol in de oorlog. Alles speelt zich af in Mantsjoerije, zo wonderbaarlijk vies, leeg en koud, waar het leven van de Chinees waardeloos is. Deel twee komt Kaji terecht in het leger wat een perfecte anti-militaire kritiek oplevert met als climax een absurde veldslag. Deel drie vond ik grotendeels het mooiste omdat het lange tijd een soort ziekelijke proto-Malick is. En maar blijven wandelen door wouden en velden met kleine oases dat alles even goed lijkt te komen. Een happy end zit er niet in, het blijft maar tegenslagen regenen voor Kaji die er in zijn Jezusachtige waarachtigheid ook wel iets te vaak om vraagt.

Respect! Lijkt me echt een hele zit.

Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy
Over een hele zit gesproken: het past wel bij hem, drie afleveringen van anderhalf uur… het is echt een beetje lang en de boog staat lang niet altijd gespannen. Z’n come up is nog wel inspirirend, juist toen het allemaal nog in gewone woonkamers gebeurde enzo. Ik geloof wel dat het geen slechte jongen is maar inmiddels zit ie psychisch echt in de knoop en zou hij misschien eens tegen zichzelf in bescherming moeten worden genomen. En een tandje lager in die adoratie, want zó geniaal is ie nou ook weer niet.

Fresh
Fris is het woord niet maar het is wel een erg leuke horror met wat comedy en leuke twists. Duurde voor ik doorhad dat die gast on Tommy Lee speelt in Pam & Tommy (dat je zit te malen: waar ken ik die gast van?). Leuke muziekkeus ook met I Hear A New World van Joe Meek bijvoorbeeld.

Videomannen
Een filmnerd verkoopt zijn VHS van Zombie voor genoeg geld om hem uit de problemen te helpen en legt het tegelijk aan met een dame. Die romance is charmant en de nerdiness van een filmgek die van al die sleazy seventies shit houdt waar ik ook van hou (overal posters en van die belachelijke discussies over of Suspiria een giallo is of dat Rosalba Neri een double heeft gebruikt voor een masturbatie-scene), maar ook wat reflectie voor collectors e.d. Geeft net een leuke draai aan wat anders een zoveelste pastiche zou zijn.

M.F.A.
In woke-fobische kringen wordt de recente rape & revenge-film Promising Young Woman als een “woke” film gezien, maar dan wél goed. Maar eigenlijk is die zeer problematisch, omdat de wraak te cynisch en ongeloofwaardig is (de politie die verkrachte vrouwen serieus neemt?) om uiteindelijk recht te doen aan het onrecht. M.F.A. tacklet die shit wel maar omdat het niet zo morally botched is als de meeste films in het genre is dit een hard watch. Het is te realistisch om nog echt ‘lol‘ te beleven aan de wraak. Maar door dat ongemak wél een goede film.

Vtáčkovia, siroty a blázni (Birds, Orphans and Fools)
Ik heb niet genoeg kennis van de Tsjechische New Wave om in het in een historisch perpectief te plaatsen, maar dit doet denken aan Daisies maar ook het Joegoslavische Sweet Movie. Je voelt dat je historische en politieke context mist om dit ten volste te waarderen. Maar op slechts die malle Tsjechoslowaken zijn de bizarre werelden die worden geschapen nog zeker de moeite waard.

Videomannen

Dacht even dat dit Nederlands was. :) Ik zet hem voorzichtig op de lijst voor als ik eens zin heb in iets meta's.

En een tandje lager in die adoratie

Pitchfork productie?

Respect! Lijkt me echt een hele zit.

Ik kon tussendoor zelfs zien dat er een mede-Letterboxd'er in de zaal zat. Ook een rare gewaarwording.

Adoratie in het algemeen, de documentaire is gefilmd door een jeugdvriend gemaakt en eigenlijk bij vlagen wel eerlijk en kritisch. Ik kom qua muziek gewoon niet verder dan af en toe een goede track.

Dacht even dat dit Nederlands was. :)

gheh idem. (ook wat betreft Kobayashi-thon)

Ik moet nog altijd gniffelen dat Disney die Tommy & Pamela serie heeft gemaakt.

Wat betreft Kanye, hij samplede Aphex Twin, moest ie toestemming aan Richard D vragen, bood Richard aan om de 64 wave file aan te leveren (oid) en dat Kanye weigerde, het mp3'tje wat ie zelf had gebruikt was wel genoeg.

(ook wat betreft Kobayashi-thon)

het idem gold hier voor de respect.

Ik moet nog altijd gniffelen dat Disney die Tommy & Pamela serie heeft gemaakt.

Het is beter dan ik had verwacht tbh, meer later, als ie afgelopen is. 🙂

het mp3'tje wat ie zelf had gebruikt was wel genoeg.

Ook wel iets wat Aphex Twin zou kunnen flikken, die NIN-remix en schuurpapiersessies indachtig…

香港製造
Mid-90s Hong Kong-film die duidelijk schatplichtig is aan het vroege werk van Wong Kar-Wai. Iets meer aan de pauperkant dan de meester met loserachtige scharelaars die op de grens van de triades klusjes zoeken. Lekker dynamisch gefilmd met originele shots en in de stad zijn altijd nieuwe plekken te vinden die nog nooit zijn vastgelegd (de treinlijn die de berg op- en afgaat, heerlijk.) Niet al te grimmig, ondanks het leven vol tegenslagen. Net iets te lang tegen het einde wat tegelijkertijd ook wel het juiste gevoel voor pathos had. Made in Hong Kong dus, inmiddels ook 4K gerestaureerd.

The Chair s01
Dit was mij aangeraden om de horrors van woke eens onder ogen te zien, maar ik zie iets heel anders: een botched attempt tot een genuanceerd beeld over het reilen en zijlen op de hedendaagse universiteiten. Het romcomgedeelte van het verhaal is cute door een moeilijk maar schattig kind. Het had goed geweest als als de aandacht niet zo op de witte manbaby die het zo goed doet met het kind en zijn ordeal met de woke hordes. Ook de wittemannenorde van de Pembroke krijgt veel genade. Zo wordt er vooral veel aangestipt, vooral naar het einde toe. Ik zou echt graag eens een lijst(!) van goed geresearchte incidenten zien waar mensen ten onrechte door sjw mob justice tot de bedelstaf zijn gebracht, of zelfs maar ‘censuur’ door de machtelozen, want tot op heden hoefde ik echt niet ver te zoeken om erachter te komen dat het door Amerikaans conservatief rechts opgetuigde beeld van dat zgn. geïmporteerde woke echt te makkelijk wordt overgeschreven in bijna dagelijkse op-eds van schrijvers en journalisten alike.

…met de woke hordes

… was gericht.

Days
Groente. Acupunctuur. Massage. Ik overdrijf nauwelijks als ik zeg dat Days die 3 dingen uitputtend behandeld. Zonder tekst, bewust on-ondertiteld. Puur mensen in een ruimte. Met objecten. Als objecten. Rozerood lijkt het kleurmotief. Het bloed dat uit de levens van de twee hoofdpersonages-automatons is verdwenen, totdat ze elkaar vinden. Meer dan de massage fascineerde me die acupunctuur. Als een science fiction-ritueel dat alle Elementen verenigd. Man on fire.

Als een science fiction-ritueel dat alle Elementen verenigd.

Prachtig.

geïmporteerde woke echt te makkelijk wordt overgeschreven in bijna dagelijkse op-eds van schrijvers en journalisten alike.

Ocasio-Cortez had hier laatst een heel puntige afrekening mee. Kan het helaas niet meer vinden, maar het kwam erop neer dat huilstruikrechts cancel culture als een mythologische vijand nodig heeft. Helaas, is die boodschap bij Nederlandse meningenbodes nog niet doorgedrongen.